TOLEDO, FRANCISCO

Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos). La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, máscaras, joyería e intrínsecos grabados son otra muestra de su genialidad.

Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán, Oaxaca,17 de julio de 1940) es un pintor mexicano

Considerado uno de los mejores artistas vivos de México, Francisco Toledo es inigualable.
http://www.franciscotoledo.net/

SLEIGH, SYLVIA

Sylvia Sleigh (nacida Sylvia trineo Alloway; 08 De mayo de 1916, Llandudno, Gwynedd, Gales, murió el 24 de octubre de 2010, ciudad de Nueva York)  pintora realista estadounidense. Después de estudiar en la escuela de arte de Brighton, tuvo su primera exposición individual en 1953 en la Galería de arte de Kensington.

Se casó con Lawrence Alloway, crítico de arte, antes de trasladarse a Estados Unidos en la década de 1960 cuando se convirtió en un curador en el Museo Solomon r. Guggenheim.

Alrededor de 1970, de principios feministas, pintó una serie de obras invertir estereotipadas temas artísticos por con hombres desnudos en poses normalmente asociados con las mujeres. Algunos alusión directamente a las obras existentes, tales como su versión invertida de género de Ingres el baño turco (el hombre reclinado es su marido, Laurence Alloway). Philip Golub reclinada alude asimismo a la Venus del espejo de Velázquez.

Otras obras igualar los roles de hombres y mujeres, como el Champetre de concierto de 1976, en el que todos los personajes son desnudos, a diferencia de su homónimo igualmente compuesto por Tiziano (a veces acreditado a Giorgione), en el que sólo las mujeres son. Comenta sobre sus obras: "siento que mis pinturas insistir en la igualdad de hombres y mujeres (mujeres y hombres). Para mí, las mujeres fueron retratadas a menudo como objetos sexuales en poses humillantes. Quería dar mi punto de vista. Me ha gustado a retratar a hombre y mujer como gente inteligente y reflexivo con dignidad y humanismo que hacía hincapié en amor y alegría".[5]

En 2007, en una entrevista con Brian Sherwin para Myartspace, Sylvia Sleigh fue preguntada si las cuestiones de igualdad de género en el mundo del arte convencional y el mundo en general, han cambiado para mejor. Sylvia respondió, "Creo que las cosas han mejorado para las mujeres en general que son muchas más mujeres en el Gobierno, en derecho y puestos de trabajo corporativos, pero su muy difícil en el mundo del arte de las mujeres a encontrar una galería". Según Sylvia hay todavía más que hay que hacer para que hombres y mujeres a ser tratados como iguales en el mundo del arte.

http://www.sylviasleigh.com/

 

SIKANDER, SHAZIA

Shahzia Sikander (Urdu: شازیه سکندر; nacida en 1969) es una artista de Lahore, Punjab, Pakistán. Sikander es una artista estadounidense paquistaní, ahora vive en Nueva York, que se especializa en pintura en miniatura de Mughal y pintura en miniatura persa. También ha creado murales, instalaciones, medios de comunicación mezclan obras y performances. Ella es una receptora de 2006 del programa de becarios MacArthur "concesión de genio". Obtuvo una licenciatura en 1992 en la Escuela Nacional de Artes en Lahore, Pakistán; y una Maestría en 1995 en la escuela de diseño de Rhode Island en Providence, Rhode Island.

Ella ha tenido exposiciones individuales en el Museo Hirshhorn y jardín de esculturas (1999/2000) y en la sociedad del Renacimiento en la Universidad de Chicago (1998). Su trabajo ha demostrado en exposiciones colectivas en el Museo Whitney (1999/2000 y 1999), en la tercera región Asia-Pacífico trienal de arte contemporáneo, Brisbane, Australia (1999) y en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania (1999).

Sikander ha sido educada en la tradición de pintura en miniatura de Pakistán y combina la iconografía histórica y técnica con su propia estética, dando lugar a un híbrido de estilos tradicionales y contemporáneos. Las imágenes de su trabajo hace referencia a las tensiones que existen en el Islam, el hinduismo y el cristianismo, así como su historia personal, política y sexualidad. La religión es un elemento significativo en su arte, así como su vida personal, como ella es un musulmán practicante. Sikander explora en particular, el papel de la mujer musulmana y desafíos a la vista de los occidentales han de asociar el Islam sólo con el terrorismo y la opresión de la mujer.

Musulmanes de Pakistán trabajan y viven en América, Sikander ha explorado los estereotipos de la mujer oriental y paquistaní, y cuestiones relativas a los hindúes y los musulmanes se dividen en Pakistán y la India. Ella ha transformado una forma de arte tradicional: el género a menudo impersonal y altamente precisa de pintura en miniatura – en un contexto de arte contemporáneo, y ella con frecuencia mezcla imágenes de hindúes y musulmanes la mitología y la iconografía (como el velo musulmán y la diosa hindú multi-armed), paralelamente a la naturaleza complicada y entrelazada de la cultura y la historia de India y Pakistán.

Sikander también ha experimentado con llevar un velo en público (que ella no lo hizo antes de mudarse a los Estados Unidos) y se ha caracterizado como una forma de rendimiento.

Shahzia Sikander hizo sus estudios de pregrado en la Escuela Nacional de Artes en Lahore y recibió su maestría en Bellas Artes en 1995 de la escuela de diseño de Rhode Island.

http://www.shahziasikander.com/

SAVILLE, JENNY

Jenny Saville (Cambridge, 1970) es una pintora inglesa, miembro del grupo Young British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros de desnudo femenino.

Actualmente vive y trabaja entre Londres y Palermo.

Estudió en la Glasgow School of Art (1988-1992), y se le concedió una beca de seis meses para la Universidad de Cincinnati, acabando su formación en la Slade School Of Fine Art (1992-1993). Al finalizar sus estudios, su obra interesó al coleccionista Charles Saatchi, quien compró su obra completa para los próximos dos años.

Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo figurativo heredero de la Nueva figuración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucian Freud. Desde su debut en 1992, su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velázquez, pinta a la mujer real, de hoy día, sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando —como ella misma denomina— «paisajes del cuerpo».

http://homeofthevain.tumblr.com/post/108711567/jenny-saville-stare-against-one-of-the-studio

SASNAL, WILHELM

Wilhelm Sasnal (Tarnów, 29 de diciembre de 1972) es un artista polaco.

Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde se graduó en 1999. En 1996 había fundado, junto con otros artistas, un grupo al que llamaron «Ladnie», con el que buscaban alejarse de los postulados academicistas y conseguir la atención del público y de los galeristas, pero Sasnal pronto abandonó tal grupo, que acabó disolviéndose. En el año 2006, Wilhelm Sasnal ganó con tres obras cinematográficas el Premio Bienal para el Arte Contemporáneo Vincent van Gogh.

SALLE, DAVID

David Salle (Norman, Oklahoma, 1952) es un pintor estadounidense. Se le ha adscrito a diversas tendencias del arte postmoderno norteamericano, como el Neoexpresionismo, el Simulacionismo, el Bad painting o la New Image Painting.

Salle estudió en el California Institute of the Arts, donde fue alumno de John Baldessari; aquí empezó a utilizar en su pintura técnicas cinematográficas como el montaje y la pantalla dividida. Tras terminar sus estudios, se trasladó a Nueva York, donde vive y trabaja, y donde ha cosechado un enorme éxito de crítica y público.

Uno de sus primeros trabajos, en una revista pornográfica, supondrá una de sus más recurrentes fuentes de inspiración, el erotismo, imágenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin pudor. Tras algunas instalaciones y performances, hacia 1979 se decanta por unas pinturas realizadas a partir de imágenes superpuestas, mezclando técnicas y estilos: Salle utiliza indistintamente la imagen, el vídeo, el cine, el diseño y la moda; se nutre por igual del arte clásico (artistas barrocos como Velázquez y Bernini, románticos como Géricault, impresionistas como Cézanne, expresionistas como Solana, surrealistas como Magritte y Giacometti), como del contemporáneo, en especial del pop-art, recibiendo sobre todo la influencia de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, así como la de europeos como Sigmar Polke. Asimismo, muchos aspectos compositivos de Salle recuerdan a la obra de Francis Picabia que desarrolló en los años 40.

La característica principal del estilo de Salle es la yuxtaposición de imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes provenientes tanto de la Historia del Arte como del diseño, la publicidad, los medios de comunicación, el cómic, la cultura popular, etc. Suele recurrir en sus imágenes a la inserción de texto o signos de variada procedencia, recordando frecuentemente el graffiti. Sus imágenes tienen un cierto aire ingenuo, torpe, están expresamente mal pintadas, con fallos de composición y estructura; pero es parte del proyecto de Salle, dar una visión de conjunto a través de la superposición de imágenes, reflejo de un estilo artístico irónico y autocrítico.

Salle utiliza cuadros de gran tamaño, recurriendo a menudo al formato en dípticos y trípticos. A menudo crea una disposición teatral en la situación de los motivos, la ambientación y la iluminación de las escenas. Suele emplear técnicas mixtas con objetos tridimensionales, como mesas, telas estampadas y botellas. Su producción incluye asimismo escultura, cine (la película Search and Destroy) y decorados para los ballets de inspiración punk coreografiados por Karole Armitrage.

DANIËLS, RENÉ

Polifacética y compleja, la obra de René Daniëls (Eindhoven, Holanda, 1950) reactiva y reformula algunos elementos clave de las vanguardias históricas, tratando de vincular las artes visuales con la literatura y la vida cotidiana. En su trabajo desempeñan un papel fundamental la ironía, la ambigüedad y los dobles sentidos, a la vez que se desbordan las fricciones entre abstracción y figuración, entre realidad y representación. Más cercano a René Magritte, Francis Picabia, Marcel Duchamp o a Marcel Broodthaers que a los artistas neoexpresionistas de la década de los ochenta -con los que a menudo se le ha asociado-, Daniëls concibe la pintura como veladura, como un juego de apariciones y desapariciones, al tiempo que considera que la obra de arte no puede desligarse de su contexto social y que el artista tiene que huir de cualquier tentación de hermetismo y ensimismamiento.

Sus pinturas, cargadas de alusiones irónicas y referencias cruzadas que se van desvelando tras una observación minuciosa, son intrigantes y evocadoras. En estas, René Daniëls, que siempre intentó que su trabajo se mantuviera abierto a la interpretación en tantos niveles como fuera posible, juega con el lenguaje y la poesía, con la tensión entre figura y fondo, con la opacidad y la transparencia, logrando crear una atmósfera irreal y familiar, que desconcierta y cautiva a la vez. Son pinturas apelan a la imaginación y guardan un vínculo común: tan importante es aquello que se ve como lo que no se ve.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/daniels.html
http://www.hermitagemuseum.org/html_En/04/b2003/hm4_1_y_0.html