DZAMA, MARCEL

Marcel Dzama (nacido en 1974 en Winnipeg, Manitoba, Canadá) es un artista que vive y trabaja en Nueva York. Su obra ha sido expuesta internacionalmente, en particular sus dibujos en tinta y acuarela.

Dzama también trabaja intensamente en escultura, pintura, collage y el cine. El artista también es conocido por sus dioramas estrechamente concebidos y polyptychs de gran escala que sacar de su talento en una amplia gama de medios de comunicación. Dzama trabaja en múltiples disciplinas para traer su elenco de figuras humanas y animales híbridos imaginarios a la vida y ha desarrollado una reputación internacional y siguiente para su arte que representa mundos imaginarios, anacrónicas. El artista también es conocido por su trabajo con The Royal Art Lodge.

Trabajo de Dzama ha sido utilizado en las portadas de una serie de álbumes, en particular la cosa por They Might Be Giants, Guero por Beck y la reconstrucción de la humanidad por la Weakerthans. Sus diseños de vestuario también pueden verse en los videos de música para la canción de Bob Dylan "When the Deal Goes Down", la canción N.A.S.A. "El árbol de la gente" y la canción de departamento de águilas "Nadie Does, Like You", que también codirigió. McSweeney ha publicado dos colecciones de su trabajo, los años de Berlín en 2003 (reimpreso en 2006) y un seguimiento, el Berliner Ensemble gracias You All, en 2008.

Dzama recibió su licenciatura de la Universidad de Manitoba. Desde 1998, Dzama ha sido representado por David Zwirner en Nueva York, en la que ha tenido exposiciones individuales.

Dzama historias es una pieza de música inspirada por Marcel Dzama compositor Ed Bennett. Es música amplificada ensemble, electrónica y improvisador decibelios y Paul Dunmall.

http://www.richardhellergallery.com/dynamic/artist.asp?ArtistID=3

YUSKAVAGE, LISA

Yuskavage (nacida el 16 de mayo de 1962) es una pintora contemporánea estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. Su pintura figurativa al óleo es conocida por su compromiso con la forma femenina.

Yuskavage nació en Pennsylvania y estudió en la escuela de arte de Tyler, Temple University, Filadelfia, donde recibió su licenciatura en 1984. Obtuvo su maestría en 1986 de la escuela de arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Es representada por David Zwirner, Nueva York.

http://www.davidzwirner.com/artists/

YDAÑEZ, SANTIAGO

Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969) es un pintor español.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y ha realizado talleres entre otros con Juan Genovés. Ha recibido importantes distinciones y es actualmente uno de los pintores jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Obtuvo entre otros el Premio de Pintura ABC en 2002 y Premio de Pintura Generación 2002 de Caja Madrid, la Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura en 2001 y la Beca de la Fundación Marcelino Botín en 1998. Recientemente, junto con otros cuatro artistas originarios de la península Ibérica como el fotógrafo Sergio Belinchón (Valencia, 1971), han autogestionado una iniciativa para mostrar sus últimos trabajos en Berlín. El espacio se denomina Invaliden1 Galerie y encuentra ubicado en el centro de la ciudad en el distrito de Mitte. Santiago Ydáñez actualmente vive y trabaja en Berlín (Alemania) y Granada (España).

http://www.santiagoydanez.com/

XIAOGANG, ZHANG

Zhang nació en la ciudad de Kunming, en la provincia China de Yunnan, en 1958. En los años 60 y 70 los levantamientos políticos conocidos como la Revolución Cultural ejercieron una cierta influencia en su pintura. En 1982, se graduó de la Academia de Bellas Artes de Sichuan en la ciudad de Chongqing, en la provincia de Sichuan, luego se unió a un grupo de jóvenes de jóvenes pintores de vanguardia que vino a la prominencia durante la década de 1980. Como Wang Guangyi, Xu Beihong y Wu Guanzhong, Zhang Xiaogang es un artista chino más vendido y el favorito de coleccionistas extranjeros. En 2007, un lienzo suyo se vendió por 6 millones de dólares en Sotheby.

Está representado por la Galería Pace en Nueva York y Beijing y la comuna de Beijing en Beijing para sus impresiones.

En cuanto a las influencias de los levantamientos políticos de China en sus pinturas, dijo Zhang, "para mí, la Revolución Cultural es un estado psicológico, no es un hecho histórico. Tiene una conexión muy estricta con mi infancia, y creo que hay muchas cosas que une la psicología del pueblo chino hoy con la psicología del pueblo chino en aquel entonces.

En relación con el formato de retrato similar de las obras, señaló, "posando para una fotografía, personas ya muestran una cierta formalidad. Ya es algo artificial. Lo que hago es aumentar esta artificialidad y este sentido del formalismo".

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/zhang_xiaogang.htm

WILLIAMS, SUE

La pintora norteamericana Sue Williams (Chicago, 1954) ha pasado por etapas muy diferentes antes de llegar a una abstracción gestual como la que practica ahora. Poco queda de aquella figuración combativa contra el sexismo en el arte que la dio a conocer a principios de la década de los 90. ésta es su primera muestra individual en España, aunque ya pudimos ver algunos de sus trabajos en la colectiva de obras del Whitney Museum organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1997. En la presente exposición se incluye una serie de dibujos a la tinta, en los que todavía aparecen esbozados algunos fragmentos de desnudos eróticos. En sus telas recientes, Sue Williams abandona las referencias a la realidad para refugiarse en una pintura gestual, llenando de arabescos amarillos, rojos, azules, beiges o negros, la tela cubierta de pintura blanca. Es un trabajo elegante y no exento de lirismo, que lleva la huella de diferentes estilos, desde el automatismo de André Masson, hasta la escritura simbólica de Miró, pasando por la pintura abstracta de sus maestros, los norteamericanos Willem de Kooning y Philip Guston.
http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/17640/Sue_Williams

VETTRIANO, JACK

Nacido en Fife, Escocia, en 1951, Jack Vettriano dejó la escuela a los 16 años para convertirse en un ingeniero de minas. Para su vigésimo primer cumpleaños, una novia le dio un conjunto de pinturas de acuarela y, luego de que pasó gran parte de su tiempo libre a sí mismo para pintar.

En 1989, presentó dos obras a la exposición anual de la Real Academia Escocesa; ambas fueron aceptadas y vendidas el primer día. Al año siguiente, una reacción igualmente entusiasta saludó las tres pinturas, que ingresó a la prestigiosa exposición de verano en la Royal Academy de Londres y su nueva vida como artista comenzó desde ese momento el.

En los últimos veinte años, interés en el trabajo de Vettriano ha crecido constantemente. Ha habido exposiciones de venta en Edimburgo, Londres, Hong Kong y Nueva York.

2004 fue un año excepcional en la carrera de Vettriano; su pintura más conocida, el mayordomo de canto fue vendido en Sotheby para cerca a £ 750.000; concedieron un OBE por servicios a las artes visuales y fue objeto de un documental de South Bank Show, titulado ' Jack Vettriano: pintor del pueblo '.

Desde 1994 hasta 2007, Vettriano estuvo representada por Portland Gallery de Londres, pero la relación terminado en junio de 2007. En 2008, Vettriano emprendió una gran variedad de proyectos privados, incluyendo el lanzamiento de un nuevo libro, vida de estudio y comisiones para pintar retratos de Sir Jackie Stewart y Zara Phillips, el último de los cuales fue parte de un proyecto de recaudación de fondos de caridad para el alivio del deporte, la experiencia de la que fue capturada en una emisión de documental en BBC1 en marzo de 2008.

En 2009, Vettriano fue encargado por el Yacht Club de Mónaco para crear una serie de pinturas con motivo del centenario de su yate famosos del mundo, Tuiga. La exposición posterior, 'Homenaje un Tuiga', se estrenó en Mónaco como parte de la semana de yate clásico en septiembre de 2009, antes de la gira en el Reino Unido en 2010.

En 2010, una exposición de más de cuarenta nuevas pinturas, "Días de vino y rosas", fue inaugurado oficialmente en el Museo de Kirkcaldy & Galería de arte en Fife, primer ministro, el Rt Hon Alex Salmond SNP. La exposición viajó luego a Londres, apertura al desamor en septiembre de 2010.

En diciembre de 2011, autorretrato de Vettriano, 'El peso', fue expuesto a largo plazo en la Scottish National Portrait Gallery de Edimburgo, cuando reabrió después de un programa mayor de tres años de remodelación.

Vettriano divide su tiempo entre sus casas en Fife, Londres y Niza.

http://www.jackvettriano.com/

TUYMANS, LUC

Luc Tuymans (nacido en 1958) es un artista que vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Tuymans es considerado uno de los pintores más influyentes que trabajan hoy en día. Sus pinturas figurativas firma transforman mediada por cine, televisión y fuentes de impresión en exámenes de la historia y la memoria.

Tuymans surgió en un momento cuando no había muchos pintores contemporáneos nuevos haciendo, o utilizando pinturas imagística; otros incluyen John Currin o Elizabeth Peyton.Temas van Tuymans desde grandes acontecimientos históricos, como el Holocausto o la política del Congo belga, a la intrascendencia y banal - fondos de escritorio de patrones, decoración navideña, objetos de uso cotidiano. Tuymans primero hizo su marca en la década de 1980, cuando comenzó a explorar los recuerdos de Europa de la Segunda Guerra Mundial con pinturas duras y elegantes como cámara de Gas (1986), que representa el campo de concentración de Dachau. El artista más tarde despertó interés en 2000 con su serie de pinturas políticas tituladas Mwana Kitoko ("niño bonito"), que tienen temas de la visita de estado del rey Balduino de Bélgica en el Congo en la década de 1950. Las obras fueron exhibidas en el año 2000 en la Galería de David Zwirner y al año siguiente en el pabellón belga en la Bienal de Venecia. La pintura más destacada fue del propio rey en su uniforme militar blanco.

Escasamente color de Tuyman, figurativo normalmente están pintados con trazos de pincel flota de pintura húmeda sobre pintura húmeda en una escala modesta derivan sus súbditos de imágenes preexistentes que incluye fotografías y video stills y a menudo aparecen ligeramente fuera de foco. El desenfoque es realmente fuerte porque, a diferencia de con Gerhard Richter, es borrado no fuera sino sólo pintado. Tuymans trabaja en serie, un método por el cual una imagen puede generar otro y donde imágenes pueden formularse y luego reformulados. Continuamente analiza y destilen sus imágenes, realizando dibujos, fotocopias y acuarelas antes de realizar las pinturas al óleo de alta intensidad. Dos primeras series son el ciclo Die Zeit (tiempo) (1988) sobre el Holocausto; Heimat ('patria' en alemán) (1996), pinturas que Tuymans esboza una imagen irónica de la renovada conciencia de la nacionalista flamenca; y la serie de pasión (1999) sobre la esencia de las creencias religiosas. Entre 2007 y 2009 Tuymans trabajó en un tríptico, que comenzó con Les empezaban y restauración (2007) sobre el poder de la orden jesuita; continuó con Forever. La administración de la magia, relacionados con los fenómenos del mundo Walt Disney; y terminaba con contra el día (2009), una serie de televisión realidad.

En la documenta 11 en 2002, donde la selección de ese año de trabajo se centró en obras de arte con comentario político o social, muchos esperaban Tuymans realizar nuevas obras en respuesta a los atentados de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. En su lugar presenta un simple bodegón ejecutado de forma masiva, ignorando deliberadamente toda referencia a los acontecimientos mundiales, llevando a críticas negativas.

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/luc_tuymans.htm